FANNY MENDELSSOHN- La compositora eclipsada por la fama de su hermano

FANNY  MENDELSSOHN

Fanny Cacilie Mendelssohn nació el 14 de noviembre de 1805 en la ciudad alemana de Hamburgo. Fue la mayor de cuatro Hermanos, entre ellos el famoso compositor Felix Mendelssohn .

Educada en un ambiente exquisito, Abraham Mendelssohn quien pronto se fijó en las actitudes para la música tanto de Fanny como de su hermano Felix, decidió darles a ambos una formación específica. Desde pequeños demostraron un talento excepcional para la interpretación y la composición musical a partes iguales.

Pero cuando crecieron, los roles sociales preconcebidos para hombres y mujeres truncaron la carrera de Fanny. Mientras que su hermano Felix pudo continuar con su carrera musical, ella tuvo que aceptar que la música, como dijo su propio padre, sería para ella un mero “ornamento”

 Su marido aceptó que Fanny continuara componiendo y organizando uno de los salones culturales más famosos de la ciudad en el que se dieron cita otros compositores e intérpretes como Franz Liszt o Clara Schumann. Con el apoyo incondicional de Wilhelm, Fanny publicó en 1837 una de sus canciones firmadas con su nombre y no con el de su hermano como sucedió con muchas otras de sus obras.

La única vez que Fanny Mendelssohn tocó en público fue al año siguiente, en 1838, cuando interpretó una pieza de su hermano Felix, el Concierto para Piano Nº.1. Un año antes de su muerte, Fanny publicó una compilación de canciones compuestas por ella. Poco disfrutó de la notoriedad pública como compositora.

El 14 de mayo de 1847 falleció a los cuarenta y un años mientras interpretaba una obra de su hermano. Felix Mendelssohn, impresionado con la muerte de su amada hermana, nunca se recuperó de su pérdida. Moría seis meses después. Antes pudo terminar su última obra, un cuarteto de cuerda dedicado a Fanny.

Bibliografía. https://www.ecured.cu/Fanny_Mendelssohn

https://gatopardo.com/perfil/el-prodigio-musical-de-fanny-mendelssohn/

HAPPENING Y LA HISTORIA DEL ROCK

 LA MÁQUINA DEL TIEMPO.

Se trata de un serie de televisiva dirigida a niños, niñas y también a sus padres, a través de la cual los miembros de Happening pretenden seguir acercando el rock a las familias en este caso en el salón de sus casas, sin olvidarse en ningún momento de aderezarlo todo con valores como el respeto, la igualdad, la diversidad, el compañerismo, la autoestima o la empatía.

La serie, recién estrenada en su canal de Youtube, dedica el primer capítulo ("El Viaje a Farrokh") al mítico cantante Freddie Mercury. Happening cuenta cómo fue su infancia, adolescencia y juventud (sus viajes, sus alegrías y tristezas, sus habilidades, sus miedos, su soledad...) hasta convertirse en uno de los personajes más populares de la Historia del Rock, siempre utilizando un lenguaje desenfadado y cercano para mantener la atención de los más pequeños.

Con "La máquina del tiempo", Happening pretende seguir entreteniendo, enseñando y emocionando a todas aquellas familias con disposición de acercarse al rock de una manera positiva.
La presentación de los capítulos será quincenal, por lo que el grupo vallisoletano irá publicándolos cada dos domingos a las 12,00h en su propio canal de Youtube.

¿QUE ES EL ROMANTICISMO?

La música en el Romanticismo




Después del Clasicismo encontramos el período del Romanticismo. Este período transcurrió entre el año 1820 aproximadamente y la primera década del siglo XX. En el Romanticismo toma importancia la expresión por medio del sonido. En el Clasicismo la música era clara, mientras que ahora encontramos música oscura para representar los sentimientos personales. La originalidad se convierte en uno de los principales criterios en el Romanticismo.



El Romanticismo es un periodo de libertad en cuanto a la forma musical, predomina la fantasía y por eso la expresión libre de los sentimientos. Las frases son irregulares, en contra de la perfección y simplicidad clásicas. Las obras se irán tocando cada vez a mayor velocidad, con ritmos fáciles pero irregulares.



La orquesta crece enormemente, sobre todo en cuanto a los instrumentos de viento. Además, los músicos no son solo músicos, sino auténticos virtuosos, que improvisan y tocan cada vez obras más complejas.



El instrumento más importante del romanticismo es el piano, ya que es un instrumento capaz de expresar las cualidades que los románticos buscaban: brillantez e intimidad. Es tal la importancia que tiene el piano, que algunos músicos se dedicarán únicamente a él, como es el caso de Chopin.




Fréderic Chopin fue un compositor de Polonia, considerado como uno de los grandes iconos del Romanticismo. Sus obras tienen un carácter libre, no siguen los esquemas clásicos. Generalmente compone pequeñas obras para piano, como los nocturnos (obras de carácter íntimo y sentimental). Sus obras tienen cualidades románticas como lo sentimental, lo íntimo, lo guerrero… Fue el creador de una nueva corriente de estudios de técnica para piano.





Aquí puedes escuchar uno de los Nocturnos más famosos de Chopin.

Nocturno de Chopin

Además es durante el Romanticismo cuando la ópera (que surgió en el Barroco) toma un papel importante en el entretenimiento musical del público popular. La ópera italiana dominaba todos los escenarios europeos, excepto en Francia.



La vida urbana posibilitó el sostener los grandes espectáculos y la burguesía potenció la construcción de grandes teatros que fueron construidos en toda Europa durante el siglo XIX. La ópera tomó tal importancia en el Romanticismo que hasta hubo compositores especializados en este género, cosa que antes no había pasado.


El gran compositor de la ópera italiana y en toda Europa es Giussepe Verdi. Sus temas son de interés del pueblo italiano, relacionados con la Unificación de Italia (que antes estaba dividida en diferentes estados). Predomina la voz humana, tanto solistas como coro. Una de sus óperas más importantes fue “Aida”.









Aquí puedes escuchar la "Marcha Triunfal", de la ópera de Giuseppe Verdi, "Aida".



Marcha Triunfal - Aida