jueves, 29 de abril de 2021
lunes, 26 de abril de 2021
martes, 20 de abril de 2021
miércoles, 14 de abril de 2021
LA MÚSICA EN EL CINE- TALLER DE LA SEMANA CULTURAL
En todas las películas que vemos hay una BSO o números musicales. El cine no se entiende sin la música.
Al comienzo del cine (el cine mudo) no había sonido así que en las salas de cine había un pianista que tocaba melodías que combinaban con las imágenes.
A partir del cine sonoro, concretamente con la película “El cantante de jazz”, surge la necesidad de música específica para las imágenes, la Banda Sonora.
La música de cine tiene varias funciones:
- Nos ambienta en un lugar o una época
- Construye el suspense en una escena
- Nos prepara para un cambio (películas de terror)
- Enfatiza las emociones
- Describe los personajes y crea estados de ánimo
La música fue reclamada por su capacidad de mostrar emociones y evadirnos de la realidad. 
Etapas de la música en el cine
1. El cine mudo:
En todas las salas de cine había un músico que tocaba el piano que improvisaba según las imágenes de la pantalla. Este músico acentuaba las escenas de persecución o de terror. La música del cine mudo era estándar para todas las películas, pero se vio la necesidad de que la música sirviese para expresar y, por ello, crearon música específica para cada película (1908 “El asesinato del duque de Guisa”).
A partir de 1916 comienzan a surgir músicos importantes creadores de estas bandas sonoras del cine mudo, como Max Steiner o Charles Chaplin conocido como Charlot
2. El cine sonoro: Los inicios
.En 1927 EL CANTOR de JAZZ supuso una revolución. Fue la primera película que incorporó el sonido ya dentro de ella.
Fue una gran revolución para el cine y es un clásico
Con el cine sonoro comenzaba una etapa en la música de cine. Aparecieron el director musical y el compositor.
Al principio aprovecharon la música clásica o popular (Beethoven, Mozart, etc). Buñuel aprovechó el “Mesías” de Haendel en su película Viridiana. Pero aparte de esto, nació la música clásica compuesta específicamente para el cine por autores “clásicos”.
3. La década de los 40 y 50:
La banda sonora alcanza ya la perfección, por esto se le llama la Edad de Oro.
Se producen varios cambios:
1- Se consolida la banda sonora en el cine
2- El compositor va al rodaje y conoce lo que sucede
Varios autores destacan en esta época, entre ellos, Alfred Newman (“Cumbres Borrascosas” y “La Túnica Sagrada ”). Este compositor sobresalía por las películas de tema religioso. Otro autor es Hugo Friedhofer, autor que hizo temas llenos de carácter y con una gran orquestación. Una de sus obras es la BSO de “Los mejores años de nuestra vida”. Finalmente también destaca Miklos Rozsa, responsable de la banda sonora de “Recuerda” (Alfred Hitchcock, 1945), en su primera etapa, y en su segunda, películas como “Ben-Hur”( 1959)
o “Quo Vadis”.
Hay autores que solo se especializaron en el cine, como Max Steiner “Casablanca”,
La década de los 40 y los 50 fue la Edad de Oro del cine y una prueba de ello es Casablanca. Tiene momentos memorables en la historia del cine con frases como “Siempre nos quedará París” o “Presiento que este es el inicio de una gran amistad”.
Pero no podemos olvidar el “Tócala otra vez Sam”. Ingrid Bergman le pide al pianista que toque una canción (“As Time Goes By”) y éste lo hace mientras ella recuerda con melancolía su amor y al llegar el personaje de Humphrey Bogart le dice al pianista que nunca debía tocar más esa canción (porque le recordaba a ella).
Esta canción habla sobre la duración del amor y está interpretada por la voz y el piano.
Enlace:
Y “Lo que el viento se llevó” también de Max Steiner
A Bernard Hermann se le puede considerar uno de los compositores más importantes de cine. En “Ciudadano Kane” demuestra sus dotes para expresar el terror. Es compositor también de música clásica, aporta gran calidad a sus obras. Compuso la magistral banda sonora de “Psicosis”, en 1960 y la de “Vértigo” en 1958. Psicosis: 1960, Alfred Hitchcock: “Tema de la ducha” Compositor: Bernard Herman
Este motivo pertenece al momento en el que Marion se va a dar una ducha y aparece Norman Bates (vestido de su madre) y la apuñala.
El sonido de los violines representan las puñaladas (música descriptiva)
Y el de los violonchelos cuando Marion está agonizando.
Es una de las mejores bandas sonoras del cine, por su calidad técnica y tímbrica. Y la escena de la ducha siempre será una de las más recordadas del cine.
Enlace:
A finales de esta etapa se nota la presencia del jazz y el nacimiento del cinemascope, una nueva técnica que buscaba atraer al público y combatir el creciente éxito de la TV. La primera película que lo utilizó fue “Como casarse con un millonario” (1953).
Surgió una moda de poner canciones en los créditos, que luego se usan durante la película. Alex North incorporó el jazz al cine en “Un tranvía llamado deseo” (1951). También en Europa hubo grandes compositores de cine, destacan: Malcom Arnold (“El puente sobre el rio Kwai”) y Nino Rota (“La dolce Vita” y “El Padrino”).
4. Los años 60 y 70
Esta época se caracteriza por la utilización de la tecnología y la influencia del pop.
La película “Desayuno con diamantes”, marcará un antes y un después en el mundo de la música Henry Mancini. repite un único motivo a lo largo de la película (Moon River). https://youtu.be/OJRNcrBlfAk
Lo mismo ocurre posteriormente en “La pantera rosa”
Se inicio la moda de poner un tema famoso que se escucha durante toda la película sin tener relación con la imagen. Estas melodías se convertían en éxitos comerciales, gracias a la influencia del pop.
Mancini incorporaba electrónica en sus temas para enriquecerlos musicalmente.
En los años 70 surge el “Free Cinema” en Inglaterra, que habla sobre los problemas sociales y el querer cambiar el mundo (“La naranja mecánica”).
Destaca también Ennio Morricone, vanguardista de la música italiana. “El bueno, el feo y el malo”
es su mejor obra, por eso renueva la música del “cine del oeste”.
Cabe destacar más a fondo la influencia del pop, que se considera una crisis en la música del cine porque se sobreponían canciones en los filmes en vez de hacer verdaderas bandas sonoras.
5. Los años 80 y 90:
John Barry, compositor de la BSO representa este estilo. Compuso grandes obras como “Memorias de África” o “King Kong”.
Memorias de África: 1985 Música: John Barry
En los años 80 la banda sonora resurgió y esta audición es prueba de ello. Es de una gran calidad tímbrica. Intenta describir el paisaje de África con el sonido de toda la orquesta. La melodía principal la interpreta la cuerda.
Enlace:
Se recupera el concepto de banda sonora con John Williams y “La guerra de las galaxias”.
Recupera el sonido sinfónico sin ayuda de los sintetizadores. Algunos títulos de este compositor son “Indiana Jones", “Tiburón o “E.T”., Superman, Harry Potter
y de “Blade Runner” y Jerry Goldsmith rivaliza con Williams por obras como “Alien” o “El planeta de los Simios”.
EN LOS 90;
Pulp Fiction: 1994 Quentin Tarantino: “You never can tell” Cantante: Chuck Berry
La mujer de un mafioso (Uma Thurman) y un matón a sueldo (John Travolta) se presentan a un concurso de twist. La canción que bailan es del cantante de los años 50 Chuck Berry, esto demuestra que en el cine se incorporan como banda sonora canciones que ya habían triunfado anteriormente y así las “rescataban” del olvido
6- Época actual
-The Artist: Tema principal
Intenta representar el ambiente de una sala de cine de principios del siglo XX.
Esta banda sonora tiene gran influencia del charlestón y del jazz, típicos de este periodo de tiempo.
La película habla sobre la decadencia del cine mudo tras la llegada del cine sonoro. La banda y el piano acompañan a la imagen en esta magnífica banda sonora, que aunque es de hace pocos años (Oscar: 2011), representa muy bien aquella época.
Enlace:
-El Gran Gatsby: 2013 “Bang Bang" Will A.M:
Esta canción pertenece a la versión que se hizo de la película homónima.
Este tema se puede escuchar en una de las fastuosas fiestas que da Gatsby en su mansión. Tiene influencia del jazz, del charlestón, del r&b y de la música dance. Utiliza tanto la tecnología como una banda de música que le da el toque “antiguo”. El cantante es Will Am un conocido cantante y rapero. Toda la banda sonora de esta película impone la modernidad de esta nueva versión del filme clásico.
Enlace:
JOKER (2019)
. Hans Zimmer: Ganador del oscar de 2022 por Dune
España:
En nuestro país se empieza a crear música para el cine a partir de la Generación del 27. Los primeros fueron Juan Quintero y Manuel Parada. El neorrealismo italiano influyó en España con músicos como Maiztegui.
La generación del 51 nace cuando se suaviza la censura, con una mentalidad más moderna. Pertenece a esta generación Antón García Abril recientemente fallecido.
Hay que destacar a Pepe Nieto (“El bosque animado”) y a Alejandro Amenabar (“La Lengua de las Mariposas”, “Tesis”), también director de cine, ganadores de varios premios Goya.. Más actual Alberto Iglesias nominado incluso a los oscars por El jardinero fiel. y Madres Paralelas
Lucas Vidal
Lucas comenzó una etapa entre Madrid y Los Ángeles, que culminó, en 2016, con dos Goyas, por el tema principal del largometraje ¨Palmeras en la nieve¨ junto a Pablo Alborán y por la banda sonora del film ¨Nadie quiere la noche¨, respectivamente.
Volver: Pedro Almodóvar, 2006 Canción: Carlos Gardel
En esta película se utiliza una canción ya existente, que es el tango “Volver” del argentino Carlos Gardel. El tema en el filme lo interpreta Estrella Morente, pero Penélope Cruz hace el playback.
Raimunda vuelve al pueblo cuando su madre “supuestamente muerta” aparece. Expresa sus sentimientos con la canción.
La guitarra y las palmas acompañan a la melodía.
Enlace:
Canciones como Te voy a esperar de Juan Magan con Belinda para “las aventuras de Tadeo Jones”
Goya a la mejor banda sonora compuesta por dos mujeres
BSO DE AKELARRE
Goya a la mejor canción de por La boda de Rosa para Rozalen Aparece en los títulos de crédito
El Cine Musical
Se llama así al cine en el que la música se convierte en parte esencial de la película. La película puede estar desarrollada en torno a la música (“My Fair Lady”) o bien tiene un gran peso, como en “Sonrisas y Lágrimas”.
1. Orígenes:
Este tipo de cine tiene su origen en el musical de Broadway, muchas obras se representaron en un teatro y también en el cine.
La primera obra conocida como musical es “The Black Crock” (1866).
En Europa tiene origen en las Operetas, con temas de broma y fantasiosos.
En EEUU estas obras tuvieron fama a comienzos del siglo XIX, pero más tarde se desarrolló de forma más americana, y se situaron en Broadway. Su gran esplendor fue en los años 20.
2. Desarrollo:
El comienzo del musical fue con la obra “The Show Boat” en 1927, con un tema muy americano: la relación entre los blancos y los negros en EEUU. Con canciones muy importantes en la trama y en los sentimientos de cada personaje. Estas canciones están compuestas por Jerome Kern, que mezcla la opereta y lo popular.
Más tarde compositores como George Gershwin incluyen el estilo afroamericano en los musicales como “Porgy and Bess”, en 1935.
En los años 30 Broadway era una “fuente de ideas”. “Oklahoma” en 1943 tenía música de Richard Rogers. Se caracterizó por el uso del cuerpo de bailarines, como algo importante y el coro cantando de forma estática. Se confirmo el éxito de este género tras la 2ª Guerra Mundial.
3. El cine y el musical:
El cine se aprovechó del éxito del teatro musical, y perfeccionó el género llevándolo a Hollywood. Este tipo de cine está caracterizado por la combinación perfecta de la música y la danza. Surge tras el cine mudo y sobre todo desde la MGM. “Melodías de Brodway” en 1929 es la primera película .EL MAGO DE OZ 1939
La película está basada en la novela infantil de L. Frank Baum El maravilloso mago de Oz, en la cual una joven estadounidense es arrastrada por un tornado en el estado de Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.
Se adaptan obras de teatro clásicas como “Pigmalión”, que se convierte en “My Fair Lady” (1964), o “Romeo y Julieta” en “West Side Story”. En Europa se adaptó “Oliver Twist” de Charles Dickens en 1968. Todas estas películas son primero musicales de Broadway.
A partir de los años 60 los temas son de marginalidad y hablan de la sociedad. Películas reflejan esto como “Chicago”, “Cabaret” (con Lizza MInelli) en 1972 o “Rocky Horror Picture Show”.
Estos espectáculos son de gran coste, por eso Estados Unidos deja su interés y toma el relevo Europa, con películas como “Jesucristo Superstar” (Webber), “Evita” o “El fantasma de la Ópera”. Sonrisas y Lágrimas,1965 “So Long Farewell”
Esta canción pertenece a la película musical Sonrisas y Lágrimas. Los niños la cantan cuando se van a dormir después de una fiesta que se celebra en su casa y se despiden de los invitados.
Hay que fijarse las diferencias en el timbre de los niños depende de su edad, sexo o tesitura cuando hacen su solo. La melodía es muy bonita y se la van repartiendo entre los cantantes.
En general toda la película tiene una banda sonora maravillosa y es una de las más famosas del cine.
Mas posterior es Jesucristo Superstar 1973 - considerada como una ópera rock
4. Regreso del cine musical:
El cine musical resurgió a finales del siglo XX, con películas como “Billy Elliot” o “Moulin Rouge”. Combinan la música pop con otras músicas
Mamma Mia, 2008
Esta canción pertenece a la película Mamma Mía basada en el musical homónimo con canciones de Abba.
He elegido esta audición porque es un musical moderno, con canciones “modernas”.
La canción es al unísono y la cantan los chicos y las chicas repartiéndose la melodía acompañados por una banda de rock
Enlace:
“Chicago” es una gran película (antes un musical) que resurgió el género al igual que “Moulin Rouge”. Más tarde tuvieron éxito películas como “Camp Rock”, “High School Musical” https://youtu.be/BlRvE9dKWQc
, “Mamma Mia”, “Nine” o “Los Miserables”, y en España, “Al otro lado de la cama”.
-INTO THE WOODS (2014)
La La Land es una película dramática y musical estadounidense de 2016, escrita y dirigida por Damien Chazelle. La película es una versión moderna de los musicales hollywoodienses. Los protagonistas son Emma Stone y Ryan Gosling, un pianista de jazz y una aspirante a actriz que se conocen y enamoran en Los Ángeles, California.
El gran showman
WEST SIDE STORY DE STEVEN SPIELBERG
EL CINE EN OTROS PAÍSES:
- EL CINE INDIO (Bollywood) destaca por su gran producción de películas, y en muchas de ellas incluyen números musicales con musical tradicional fusionada en la época actual con pop y hip hop (para hacerla más comercial). El tema de muchas de ellas es el amor. Kal Ho Naa Ho, 2003 “Maahi Ve”, Bollywood
Esta canción pertenece a una película de Bollywood, una de las industrias de cine más importantes del mundo.
Tiene tema romántico, puesto que Maahi Ve significa amor. Es la canción cumbre de la película, donde los protagonistas acompañados de sus familiares y amigos demuestran su amor.
La música de Bollywood se está occidentalizando por el gran uso de la tecnología y de los instrumentos. Todos bailan y cantan y son muy felices en la boda de la pareja.
Hay que fijarse también en el vestuario, muy colorido igual que la puesta en escena, típicamente de las películas de Bollywood.
En otros países como China o los países árabes también saben utilizar su folclore para que sean las bandas sonoras de sus películas.
-EL CINE CHINO. La Casa de las dagas voladoras, 2004 “Beauty Song Dance” Zhang Yimou
Esta música pertenece a la banda sonora de esta película china.
La protagonista interpreta una danza tradicional para un hombre.
Ella canta y baila y el acompañamiento es realizado por instrumentos folclóricos. He querido enseñar esta audición porque representa la música tradicional, el cine chino moderno y su perfecta fusión.
EN RESUMEN
Estructura de BSO
Una banda sonora, por lo general, suele tener la siguiente estructura:
- Tema de Entrada/Inicio/Cabecera. Suele ser el tema o canción que da comienzo a la película o serie para la que ha sido compuesta. Opening o Main Title, en inglés.
- Música de fondo/incidental. Son el conjunto de temas que representan el grueso de la composición dentro de una banda sonora. Pueden ser instrumentales o cantados (canciones). También puede haber canciones o temas de autores diferentes al que compuso en origen la obra musical (compositor); a una canción de ese tipo se le llama canción insertada.
- Tema de Salida/Cierre/Final. Suele ser el tema o canción que suena junto con los créditos finales de la película o serie para la que ha sido compuesta.
| Algunos de los compositores más famosos de bandas sonoras para el cine son: Ennio Morricone «El bueno, el feo y el malo», «La Misión», «Cinema Paradiso», «Érase una vez en América», «Orca, la ballena asesina», «La Cosa». John Williams «Tiburón», «Star Wars», «Superman», «Harry Potter», «Indiana Jones», «La lista de Schindler»,«E.T., el extraterrestre», «Parque Jurásico». Vangelis Hans Zimmer Joe Hisaishi «El viaje de Chihiro», «La princesa Mononoke», «Nausicaä del Valle del Viento», «El castillo ambulante», «Kids Return». «Mulán», «Alien», «NIMH, el mundo secreto de la señora Brisby», «Rambo», «Instinto básico», «Congo», «Gremlins» o «Desafío total». James Horner |
PELICULAS DISNEY
EL REY LEON
Simba es un cachorro de león y sucesor al trono, algo que no le gusta a su tío Scar y por lo que prepara un plan para ocupar el trono. Con la ayuda de tres malvadas y tontas hienas, Scar urde una treta en la que su hermano y rey Mufasa muere y que provoca que Simba crea que ha sido por su culpa y decida huir a la selva después de que las tres hienas quisieran matarlo también. Allí conoce a un suricato llamado Timón y a un facóquero llamado Pumba, que le adoptaran y, además de entablar amistad, le enseñan la filosofía de vivir sin preocupaciones: Hakuna Matata. Mientras tanto, su tío Scar toma el trono y todo el mundo cree que Simba ha muerto....
Hans Florian Zimmer (Frankfurt, Alemania, 12 de septiembre de 1957) es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Es ganador de premios cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de laAcademia por su trabajo en El rey león (1995), premios a los que ha sido nominado en otras 7 ocasiones desde1988 con Rain man
FROZEN es una película animada, producida por Walt Disney Animation Studios y ganadora de 2 premios Oscar por Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por Let It Go. Estrenada el 27 de noviembre de 2013.3 Inspirada en la historia deLa Reina de las Nieves de Hans Christian Andersen. Es el 53 º largometraje animado de la lista de clásicos Disney. Con las voces de Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Santino Fontana, y Josh Gad. En 2015 se confirmó que se está trabajando en una secuela de la película.[cita requerida]
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